(Translations from English courtesy of Luc Borot, Centre d'Etudes et de Recherches sur la Renaissance Anglaise, Université Paul-Valery, Montpellier, France.)

Shakespeare and the Politics of Community

Ian Ward, University of Dundee

The turn towards a narrative sense of community has emerged as a central conceptual premise in communitarian and postmodern scholarship. This article is premised on a discussion of the idea of a narrative community as presented in contemporary scholarship. It then proceeds to a discussion of communitarian ideas in early modern political and literary thought, concentrating on the presentation of these ideas in Shakespeare's description of the politics of association, most particularly in Love's Labour's Lost.

Shakespeare et la politique de la communauté

Ian Ward, University of Dundee

L’evolution en direction d'un sentiment narratif de la communauté est apparu comme un présupposé conceptuel fondamental de la recherche communautariste et postmoderne. Cet article repose sur une discussion de l'idée d'une communauté narrative telle qu'elle est présentée par la recherche contemporaine. On passe ensuite à une discussion des idées communautaires dans la pensée politique et littéraire de la période moderne, en se concentrant sur la présentation de ces idées dans la description que Shakespeare donne de la politique de l'association, plus particulièrement dans Peines d'amour perdues.

A Second Daniel: The Jew and the "True Jew" in The Merchant of Venice

Thomas H. Luxon, Dartmouth College

This essay argues that Shakespeare's Merchant of Venice is anti-Jewish in ways hitherto unrecognized by scholars. The play and its chief characters embrace and endorse anti-Jewish attitudes typical of early modern Protestantism, very sophisticated attitudes based on hermeneutic and soteriological theories of the Jew central to Protestant theology. Two recent books, James Shapiro's Shakespeare and the Jews and Martin Yaffe's Shylock and the Jewish Question, form the immediate context for this argument. Shapiro's suggestion that there's more to Shylock's invocation of Daniel in Act 4 than has been recognized and Barbara Lewalski's reminder that Portia's assumed name, Balthasar, is the biblical Daniel's Babylonian name prompted this essay. The play assigns Portia the role of a Christian Daniel, the "true Jew" of early modern Protestant imagination, and casts Shylock as a "false Jew," virtually a Babylonian.

Un second Daniel: le Juif et le "vrai Juif" dans Le marchand de Venise

Thomas H. Luxon, Dartmouth College

La thèse de cet article est que Le marchand de Venise de Shakespeare est antijudaïque selon des modalités qui n'ont pas été reconnues jusqu'ici par les critiques. La pièce et ses principaux personnages embrassent et sanctionnent des attitudes antijudaïques typiques du Protestantisme de la période moderne, des attitudes très sophistiquées reposant sur des théories herméneutiques et sotériologiques concernant le Juif, centrales pour la théologie protestante. Le contexte immédiat de ce travail est constitué par deux ouvrages récents, Shakespeare and the Jews de James Shapiro, et Shylock and the Jewish Question de Martin Yaffe. Cet essai est né de la suggestion faite par Shapiro selon laquelle il y a plus de choses dans l'invocation de Daniel par Shylock à l'acte 4 qu'on ne l'a habituellement remarqué, et du rappel par Barbara Lewalski que le nom d'emprunt de Portia, Balthasar, est le nom babylonien du Daniel biblique. La pièce assigne à Portia le rôle d'un Daniel Chrétien, le "vrai Juif" de l'imaginaire du Protestantisme de la période moderne, et dépeint Shylock comme un "Juif faux", virtuellement un Babylonien.

The (Self)-Fashioning of Ezekiel Edgworth in Jonson's Bartholomew Fair

Jean MacIntyre, University of Alberta

Jonson three times transformed John Selman, caught picking a purse in the Chapel Royal on Christmas day 1612, into "the Christmas Cutpurse": in the same season's Twelfth Night masque Love Restored, in a ballad sung in Bartholomew Fair, and in the same play's cutpurse Ezekiel Edgworth. Selman and Edgworth disguised themselves as gentlemen to quiet suspicion, but Edgworth (perhaps like Selman) really aspires to gentle status. The real gentlemen Winwife and Quarlous rebuff his gestures of equality, but resemble him because they steal documents and women to enrich themselves.

L'auto création d'Ezekiel Edgworth dans Bartholomew Fair de Ben Jonson

Jean MacIntyre, University of Alberta

Ben Jonson a transformé à trois reprises John Selman, qui avait été attrapé en train de voler une bourse dans la chapelle royale le jour de Noël 1612: dans le masque Love Restored écrit pour la Nuit des Rois de la même année, puis dans une ballade chanté dans Bartholomew Fair, et enfin sous les traits du coupe-bourse Ezekiel Edgworth dans la même pièce. Selman et Edgworth se déguisaient en gentilshommes pour étouffer les soupçons, mais Edgworth aspire réellement (peut-être comme Selman lui-même) à un statut de gentilhomme. Les véritables gentilshommes Winwife et Quarlous rejettent ses manières d'égalité, mais ils lui ressemblent car il volent des documents et des femmes pour s'enrichir.

The Centre of Attention: Theatricality and the Restoration Fop

Andrew Williams, North Carolina Central University

Usually located at the periphery of social action, the Restoration stage fop often successfully monopolizes whatever social space in which he finds himself, which inevitably leads to the displacement of the masculine rakes and libertines as the locus of social attention. Through the manifestation of timely, social theatricality, the fop is able to manipulate social space, reconfiguring it in such a way that he becomes its dominant masculine presence. When fops such as Fopling Flutter, Sir Courtly Nice, and Lord Foppington become the centres of attention, they become not only entertaining fools, but serious threats to hegemonic masculinity.

Le centre de toutes les attentions: la théâtralité et les personnages de fats à la Restauration

Andrew Williams, North Carolina Central University

Situé habituellement à la périphérie de l'action sociale, le fat du théâtre de la Restauration arrive souvent à monopoliser tout l'espace social dans lequel il se trouve, ce qui conduit inévitablement au déplacement des roués et des libertins masculins qui sont normalement le point focal de l'attention sociale. A travers la manifestation de la théâtralité sociale bien placée, le fat est en mesure de manipuler l'espace social, en le reconfigurant afin d'en devenir la présence masculine dominante. Quand des fats comme Fopling Flutter, Sir Courtly Nice et Lord Foppington deviennent le centre de toute l'attention, non seulement ils deviennent des bouffons divertissants, mais ils présentent aussi une menace pour l'hégémonie de la masculinité.

© 1999-, Lisa Hopkins (Editor, EMLS).